Crítica da 'Barbie': não deveríamos ter que avaliar isso em uma curva

A Barbie nasceu em 1959 – criação de Ruth Handler, uma das fundadoras da empresa de móveis que virou fabricante de brinquedos e que se tornou o império Mattel. Handler, ou assim diz a história, percebeu que sua filha Bárbara gostava de imaginar vidas adultas para suas bonecas de papel, em vez de tratá-las como bebês para a mãe. A boneca proposta por Handler, e que ela deu o nome de sua filha, era uma aspiração, uma visão do futuro (embora com proporções anatomicamente impossíveis). A primeira Barbie pode ter sido uma modelo escultural em traje de banho, mas as versões subsequentes seriam chefs, pediatras, apicultores, comissários de bordo, jogadores de futebol, astronautas e, sim, presidentes. Barbie dá à popular boneca seu papel mais desafiador: o de uma protagonista de tela grande interpretada pela produtora e estrela Margot Robbie, que se encontra no meio de uma crise existencial surreal. A diretora Greta Gerwig tende a falar sobre seu filme em termos espirituais, citando o Credo dos Apóstolos e o mito da criação em Gênesis. Por essa medida, Handler é a coisa mais próxima que o reino ultra-rosa da Barbie Land tem de um Deus.

Há outra faceta da história da origem da Barbie, que é que Handler encontrou uma boneca chamada Bild Lilli enquanto estava na Europa e a roubou, acertando um acordo com a empresa alemã responsável pelo brinquedo após a ação judicial. Barbie pode ser um ícone da cultura pop e um emblema dos impulsos inconsistentes inseridos no conceito de empoderamento feminino, mas mais do que qualquer outra coisa, a história dela é sobre dinheiro, e é impossível separar o que ela significa para as mulheres de sua existência como uma proposta de negócio. Para ser justo, a Barbie de Gerwig não tenta, ou pelo menos incorpora um desajeitado executivo masculino da Mattel, liderado por Will Ferrell, em suas aventuras pelo mundo. Os trajes tentam encurralar Barbie depois que ela segue para o mundo real com seu loiro platinado Ken (Ryan Gosling) a reboque, mas eles são apenas um dos obstáculos que ela tem que enfrentar. Outros incluem pensamentos persistentes de morte, a intrusão abrupta da celulite em uma existência anteriormente suave de PVC, críticas contundentes à sua marca por parte da Geração Z e sexismo. É seguro dizer que o filme, que tem um número de dança de fantasia totalmente de Ken, um anúncio de uma Barbie Depression usando calças de moletom e America Ferrera como uma funcionária da Mattel chamada Gloria entregando uma variação do monólogo da “garota legal” de Gone Girl, é muito mais estranho do que você jamais esperaria que um filme da Barbie fosse. Simplesmente não é suficiente.

O impulso de classificar a Barbie de acordo com uma curva porque ela é baseada em uma linha de brinquedos, ou de focar no que ela conseguiu fazer sob os auspícios de uma marca corporativa, parece injusto para Gerwig, cuja estreia, Lady Bird, e uma abordagem efervescente no trabalho mais famoso de Louisa May Alcott lhe rendeu um lugar como uma das cineastas mais atraentes do país. Barbie ainda é um filme de Gerwig - o final em particular lembra o que ela fez com Little Women - mas de uma forma que sugere que Gerwig e seu co-roteirista e marido, Noah Baumbach, embarcaram em um exercício de escrita como uma brincadeira. Tem aspectos que valem a pena, como Robbie, que além de ter uma aparência adequada, é tão capaz de uma seriedade comovente quanto de humor, e que às vezes consegue as duas coisas ao mesmo tempo sem esforço (tendo fugido de uma adolescente desdenhosa que a declarou fascista, ela chora, “ Eu não controlo as ferrovias nem o fluxo do comércio!”). Gosling chega perto de roubar o filme como um Ken que carece de qualquer senso de propósito fora de sua devoção obrigatória à Barbie; ele é um himbo mole cuja cada postura é um ato de comédia física. A própria Barbie Land é um reino meticulosamente construído repleto de referências aos atuais e antigos proprietários de bonecas, desde o interior impresso da geladeira da Barbie até as aparições de bonecas descontinuadas, até as estruturas abertas e escadas não utilizadas das Dreamhouses nas quais as Barbies (interpretadas por uma série de de atores, incluindo Nicola Coughlan, Hari Nef, Issa Rae e Alexandra Shipp) ao vivo.

Mas depois há todo o resto, começando quando a Barbie de Robbie - conhecida na Barbie Land como Barbie Estereotipada, aquela que se parece com o que você imagina quando ouve “Barbie” - começa a apresentar problemas e a Barbie Estranha (Kate McKinnon) a envia para descobrir o que está acontecendo. com a garota que está brincando com ela no mundo real. Tal como o resto das Barbies, a boneca de Robbie acredita que “todos os problemas do feminismo e da igualdade de direitos foram resolvidos”, mas rapidamente descobre que fora da sua utopia plástica, tudo é gerido e definido pelos homens. Se é surpreendente encontrar Barbie falando sobre a praga do patriarcado e as expectativas contraditórias enfrentadas pelas mulheres, é mais surpreendente descobrir que o filme, em última análise, não quer fazer muito mais do que falar em círculos sobre esses temas. O filme reconhece que dizer às meninas que elas podem ser qualquer coisa é simplista quando o mundo nem sempre concorda e quando passar o dia às vezes parece uma conquista por si só. Mas não é tanto uma repreensão ao feminismo corporativo, mas sim uma atualização que termina com um personagem sugerindo uma “Barbie comum” e outro afirmando que a ideia poderia render muito dinheiro – o suspiro encolhendo de ombros do filme de “é complicado” e “estou cansado."