O que ver nas galerias de Nova York em agosto

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Por Holland Cotter, Jason Farago, Jillian Steinhauer, John Vincler, Martha Schwendener, Travis Diehl, Seph Rodney e Will Heinrich

Quer ver nova arte em Nova York neste fim de semana? Confira as fotos monstruosas de Claire Pentecost no Brooklyn. E não perca uma exposição no Sítio Histórico Nacional Thomas Cole em Catskill, NY

Norte do estado

Até 29 de outubro. Sítio Histórico Nacional Thomas Cole, Catskill, NY; (518) 943-7465, thomascole.org.

Um cartaz na varanda de Thomas Cole marca onde o patriarca da Escola Hudson gostava de olhar para o vale e lamentar a perda da natureza selvagem. A ironia é que as paisagens fantásticas de Cole nunca existiram: ele não estava de luto pela natureza, mas pelo ideal que construiu sobre ela. Uma exposição no Sítio Histórico Nacional Thomas Cole mostra até que ponto a ideia de paisagem foi repensada. Sua antiga residência e apresentadora de estúdio trabalha com 13 mulheres e coletivos contemporâneos, incluindo Jaune Quick-to-See Smith, Wendy Red Star e Jean Shin. Um pôster das Guerrilla Girls na escada desmistifica o clube masculino da Hudson River School, enquanto a pintura trompe l'oeil de Anna Plesset, a vista outonal de Thomas da mansão Cole, copiada por sua irmã, Sarah, mostra o complexidade do legado da Escola Hudson.

Do outro lado do jardim, o antigo estúdio de Cole abriga a primeira pesquisa da segunda geração da pintora da Escola do Rio Hudson, Susie Barstow - que também é a primeira pesquisa de qualquer artista feminina da Escola do Rio Hudson - e seis pintores de paisagens de seu círculo. Enquanto os homens cresciam, Barstow ganhou reputação especializando-se em telas de pequeno e médio porte, populares na última metade do século XIX. Algumas de suas pinturas, como o penetrante verde-amarelado “Sunshine in the Woods”, realizam o melhor truque do gênero, retratando não folhas ou troncos em uma clareira, mas algo mais efêmero: o próprio ar. Em outra foto, apropriadamente intitulada “Paisagem com árvore desbotada”, um tronco se mistura ao céu; a natureza está literalmente desaparecendo. TRAVIS DIEHL

Brooklyn

Até 23 de setembro. Higher Pictures, 16 Main Street, Brooklyn; 212-249-6100, highpictures.com.

As fotografias recentes de Claire Pentecost são monstruosas. Como em “Afterparty” (2022-23), eles apresentam principalmente híbridos humanos-animais: uma mulher com uma peruca loira e um conjunto preto está deitada em cima de outra figura, com mãos enluvadas brancas e usando um vermelho e - camisa de seda listrada branca, mas tem cabeça de veado. Um olhar mais atento revela que a “mulher” de preto tem cascos em vez de mãos nas pontas dos braços emaciados. Será este um casal desgrenhado num abraço apaixonado ou um par de vítimas agarradas uma à outra em terror?

As 21 fotos lúdicas, ainda que macabras, da exposição (todas de 2022 e 2023) mostram personagens compostos por taxidermia, peças de bonecas, roupas e manequins. Às vezes eles reaparecem, criando a sensação de que estamos vendo as páginas de algum livro de histórias explodido sem uma sequência lógica. Seus espaços sombrios com paredes brancas são dramaticamente iluminados para que as próprias sombras se tornem personagens. O desenho de um navio alto de madeira diretamente na parede torna-se um traço fantasmagórico de seu posterior apagamento em outra. Muitas das cenas fotografadas incluem pinturas, como “Pioneer Cemetery”, que justapõe um autorretrato pintado do artista na parede ao lado de um manequim sem cabeça em um vestido branco segurando a cabeça de um bisão. Duas pinturas da mãe do artista.

Os seres recombinantes lembram as marionetas stop-motion do cineasta checo Jan Svankmajer, e têm afinidades com Greer Lankton, Leonora Carrington e a utilização de marionetas como modelos pela pintora Paula Rego. Esta sombria brincadeira de boneca é a antítese da Barbie. JOÃO VINCLER

Vila Leste

Até 3 de setembro. Museu Ucraniano, 222 East Sixth Street, Manhattan; 212-228-0110, theukrainianmuseum.org.

Se você sabe alguma coisa sobre Janet Sobel (e isso é mais do que a maioria), é que ela cobriu telas com tinta pingada em meados da década de 1940 - antes de Jackson Pollock fazer o mesmo. No entanto, em 1942 e 1943, pouco antes de abraçar a abstração, esta nova-iorquina autodidata nascida na Ucrânia pintou pequenos e apaixonados quadros de soldados, camponeses, canhões e flores, embalados em composições compactas de agonia e ardor. Quase quatro dúzias de guaches de guerra de Sobel estão no Museu Ucraniano no East Village, onde a sua extremidade tem, para afirmar o óbvio e também o essencial, uma nova relevância pronunciada.